工艺品及其他行业发展对策建议

第一节 工艺品及其他行业发展现状及存在问题

这么多年行业员工的坚持仿佛是为新的工艺美术发展保留下了一颗种子，目前这颗种子的品质和价值是世所公认的，与此同时我们也必须看到，这颗种子既有其强大生命力的一面，也有其先天不足的一面，当它要纳入到创意产业的范畴之际，它会表现出种种的不足，这些缺陷既有历史的、先天的，也有现实的、后天的。最突出的可能表现为以下六种性质的发展乏力：

1、创新性乏力是表现最为突出的；现有的工艺美术门类、品种、款式，呈现出结构性的萎缩趋势，原有的精彩工艺在减少，原有的工艺精华缩水，而新的创意、研发跟不上，所以在面貌上是传统多于现代、维持多于突破、共性多于个性、复制多于原创，这种种现状可归结为创新性乏力；面对激烈的国际竞争与领域竞争，创新乏力导致原有的行业优势逐渐丧失，同时对更广泛的工艺美术活动领域也失去了吸引力。

2、动力性乏力，创新乏力是源自缺乏创新的动力；动力缺乏源自两种认识上的误区，一种是稳坐传统宝座，以固守传统技艺为满足；另一种是以文化事业自居，以等待救援为唯一出路；这两种认识都会导致创新乏力；近几年中，改革乏力的现象出现了新的倾向，九十年代以后新进入这一领域的力量渐趋活跃，而资深的行业力量反而日趋沉闷，突出地表现了乏力的原因是观念性的，而非体制性的。

3、资源性乏力，动力缺乏的根本原因又是源自资源缺乏，而且最主要的是人力资源缺乏，五十年代以来曾经有过几次为工艺美术长期发展准备和输送人力资源的动作，起到了很好的效果，但是八十年代以后这种有计划的资源准备便中断，尤其随着社会经济的发展，新的就业高峰不断形成，行业的人才吸引机制彻底失去保障，加之教育体制的调整，人力资源、尤其是高级研究人力资源的缺乏成为工艺美术事业发展的最大瓶颈。

4、经营性乏力，这一点在体制内原有的行为机构中表现成为明显；一段时期内，工艺美术企业长期以来处于外贸为主，包销为主，生产为主的格局，对于自主地应对市场变化缺乏经验，缺乏营销力量，在经营方面的经验、人力、渠道匮乏与许多新兴行业的业绩面貌形成鲜明对比，中国工艺美术有着良好的技术实力、良好的应用基础，却没有市场，没有效益，没有销售网络，没有产品明星，更没有追捧的“粉丝”，这是当代最无法解释的市场奇观。经营乏力的教训值得深刻检讨，牢牢记取。

5、技术性乏力，工艺美术的立身之本便是积累深厚的技艺传统及其应用基础，但是这并不意味着无须技术创新，事实上工艺美术产品要紧随时代市场的重要工作之一就是在传统的基础上继续深入技术表现能力的研究与开发；而一旦在材料与工艺层面的突破，对于产品面貌带来的影响就是结构性的，中国工艺美术用材、用料、用工的方式在20世纪的一百年中几乎没有突破，传统工艺的几大看家“名旦”——漆、釉、丝、线，在材质品味上、表现效果上也鲜见提升，针对相关材料的物性研究也几乎都是空白，这些都是直接影响着工艺美术继续生存和发展的结构性的致命伤。众所周知，“传统”是一个文化选择的概念，并非在历史上发生过、出现过的都是传统，只是在历史的进程中能够继续生存、在变革中能够发展的才是传统，如果我们的传统工艺没有从根本上延续、出新、发展的能力，那么任何国宝、传统、底蕴的美名都将成为一种空谈。我认为，技术性的发展乏力对于工艺美术的生存是一个致命的威胁。

6、政策性乏力，是行业内议论最多的一个话题，这是事实，目前我们还缺乏完整的保护、扶持和促进工艺美术发展的政策体系，对于规范市场，对于体制改革，对于价值保证，对于收藏和保护制度等等，缺乏许多有力的限制、调节、引导、激励的制度和方法，在不同程度上损伤着工艺美术发展的势头和力量，客观上形成了发展乏力的后果。

第二节 工艺品及其他行业企业应对策略

设计艺术与工艺美术的融合在理论上并没有任何障碍，但是在创意产业的框架下设计的阶新会成为促进工艺美术创新的有利机制，因为在创意产业的十三个领域中设计将是一个跨领域的、基础性的产业优势，设计的本质在于创新，将设计创新的理念与方法应用到创意产业的各个领域，创意产业才能真正获得由创新智慧而来的经济推动力。

对于工艺美术也是如此，工艺美术本来就是需要设计作为基础的，但是在手工艺传统中设计创新的重要性并不是那么居于突出地位的。而在创意产业的框架之下，设计创意的重要性将得到进一步的彰显与鼓励。

2006年4月中央美术学院设计学院的一个设计小组以自己的餐具设计在意大利卡拉布里亚举行的国际设计周中获得全场最高评价，历来对中国传统文化抱着深深好感的欧洲设计同行评价说，中国人只要将自己的优秀传统稍加创意就能成为世界最好的设计。事实上这一项目正是从中国传统文化选择了那些优雅、朴素的元素而加以重新设计，以最简约的、也是最传统的方式完成了新餐具形式的创意。这一案例表明，传统工艺与现代设计之间不存在隔阂，完全可能同步进入现代生活，而关键在于是否形成能够敏锐感受和深入理解生活内涵的好的创意。

事实上近年来在传统工艺领域积极进行创意探索的成功案例屡有出现，以下所举数例都可以成为在创意产业框架之下发展工艺美术的对策。

1、设计创意对策

2002年内蒙古旅游局推出的“鸣沙壶”设计，成功地将取之不尽的沙漠符号—“黄沙”设计成别具一格的旅游纪念品，在众多套路陈旧的旅游纪念品独树一帜，显示了区域资源个性设计的价值。

2、工艺创意对策

2003年上海大学美术学院玻璃工作室巧妙利用玻璃艺术中的独特加工工艺设计制作出风格独特的“风生水起”上海市政府赠港纪念礼品，获得香港舆论界热烈好评

3、品牌创意对策

品牌意识是中国工艺美术业界中最缺的资源，而来自台湾的现代琉璃艺术家杨惠珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌及玻璃工艺品，成功获得市场声誉，显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。

4、管理创意对策

北京市工美集团成功地将百余家传统手工艺作坊进行资源整合，进行集群式的品牌推广与管理，创建“百工坊”传统手工艺展示及推广基地初见成效，显示了管理模式创新的战略意义，探索出具有国有品牌优势的企业与民间力量联合发展的新路。

5、市场创意对策

由于历史条件的变化，工艺美术的生存需要进行市场的创新，目前许多国家都有开设手工艺广场的成功范例，日本三岛町“手工祭”也开创了政府推动手工市场成形与发展的先例，对于经营意识薄弱、市场经验缺乏的中国工艺美术企业，这种尝试尤其具有借鉴意义。

6、经营创意对策

江苏扬州漆器厂在没有市场资源、没有营销经验的历史条件下，自创工艺园，组织工艺品推广市场，几年来获得良好回报，探索出国有工艺美术企业主动出击构建市场，自创商机的新途径。

7、传承创意对策

后继乏人是工艺美术界普遍面临的难题，台湾在九十年代推出“薪传”计划，以政府推动、大师传授与市场淘汰相结合的方法，探索出政府与民间相结合、培养与竞争相结合、学术与市场相结合的解决机制，提供了很好的研究案例。

8、范式创意对策

中国工艺美术要探索良好的发展机制，不仅要关注产品研发模式，市场开拓模式，更应当关注宏观的结构关系，中国是一个市场大国，有着广阔的发展空间，在中国现实条件下形成的区域经验很可能具有类型的意义、结构性的意义，因此，解决中国的工业美术发展可能不是一种模式所以解决的，需要关注更多的实际经验，更多的尝试案例，研究手工艺生存的市场规律，研究自身的经验与教训，更应当避免五十年代那种短期有效、长期有害政策；为形成符合中国国情与市场规律的、符合可持续发展目标的、正常发展、正当经营、正派风格的中国工艺美术市场作出贡献。

第三节 中经纵横（CMRN）结论

传统工艺美术行业作为中国传统民族文化精髓的一部分，是中华民族的瑰宝和骄傲。而在经济文化大发展的背景下，却呈现总体不够景气、生产销售萎缩、工艺技术没有突破、后继无人等问题。让工艺美术重振雄风，可从以下几个方面努力。

1、打破旧有产业链，构建产业发展新模式

传统供应链只实现了产品的简单传递，而忽视了市场信息的反馈。让工艺美术产品真正走向市场的方法是现有的产供销链条必须打破，用现代理念加以整合，打造以市场为起点和终点的全新产业链，把触角伸到消费者中间去，将他们的需求反馈到设计创作的部门，把适销对路的产品投入市场。这个链条较传统模式有两个变化：一是从单向的产品传递转变为产品和信息的双向传递；二是设计、创作、销售三个环节被有效整合成了一个共同体。在这种模式下，创作生产与市场脱节的问题被有效解决，供销两旺的初步条件也就具备了。

2、统一行业标准，打造行业名牌

受传统思想、体制机制等问题的影响，工艺美术行业对于品牌的重视程度不够，几乎没有形成全国知名的品牌，更缺少科学的管理与运作，知识产权得不到保护，制约了行业发展。统一行业标准，改变分散且凌乱的现状，是整合行业资源，实现产业化的必经之途，也是打造行业名牌的基本内容之一。我们弘业集团一直致力于实施精品战略，确定了一系列的标准，在消费者中形成了“爱涛”就是精品的印象。系统的品牌推广是打造行业名牌的另一重要内容。从行业的自身特点出发，采用大事件推广策略可以达到借力发展、事半功倍的效果。近几年，我们承办了一系列的大型文化事业活动。通过这些事件的公众影响力，迅速扩大了“爱涛”的知名度，提升了美誉度。

3、保护工艺大师，集聚优秀人才

传统工艺美术行业人才越来越少，很多种类面临工艺失传、人才断层危机。这种情况下，我们迫切需要做好现有人才的集聚和保护工作，首先要保护好一批工艺大师，为其提供条件，为各项技艺的传承营造好的氛围；第二要推动工艺美术经营企业和专业的工艺美术学院联手，培养新形势下工艺美术行业适应性人才；第三要推动专业人才与经营人才、营销人才的综合培养，培养出一批文化企业家。李源潮书记在视察爱涛艺术中心时就曾指出，文化产业要发展，重要的是培养文化企业家，靠一批文化企业家把文化产业做大做优做好。

4、打造兼具多项功能的网络平台

企业要实现行业资源的整合，实现产业链的重新塑造，还需要一个高规格的平台。这个平台至少应兼具四项功能：一是人才汇聚交流、教育提高的平台，二是设计研发中心，三是优秀作品的创作加工基地，四是艺术品的集散地，是工艺美术与市场交换产品和信息的场所。以这个平台为基础，运用现代化媒体进行宣传，通过品牌经营和策划，使工艺美术的设计创作更趋繁荣，推动工艺美术规范化、市场化发展。弘业集团新建的爱涛艺术中心就是希望能够起到这样的一个平台功能。当然，仅有一个爱涛艺术中心还不足于称为完整的平台。我们将以爱涛艺术中心为原点，通过品牌连锁加盟的形式，形成系统的网络。中心承担设计、制作等整合任务，而遍布各地的网点则承担起销售和信息反馈的任务。

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